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¿Conoces a José Clemente Orozco?


By: Jose

José Clemente Orozco fue un pintor que ayudó a liderar el renacimiento de la pintura mural mexicana en la década de 1920. Sus obras son complejas y a menudo trágicas.

¿Quién fue José Clemente Orozco?

El muralista mexicano José Clemente Orozco creó pinturas impresionantes y realistas. Producto de la Revolución Mexicana, superó la pobreza y finalmente viajó a Estados Unidos y Europa para pintar frescos para importantes instituciones. Un hombre de una visión incomparable, además de una sorprendente contradicción, murió de insuficiencia cardíaca a los 65 años.


Vida temprana

Nacido en México en 1883, José Clemente Orozco se crió en Zapotlán el Grande, una pequeña ciudad en la región de Jalisco, suroeste de México. Cuando aún era un niño, los padres de Orozco se mudaron a la Ciudad de México con la esperanza de mejorar la vida de sus tres hijos. Su padre, Ireneo, era empresario y su madre, María Rosa, trabajaba como ama de casa y, a veces, cantaba para obtener ingresos extra. 

A pesar de los esfuerzos de sus padres, a menudo vivían al borde de la pobreza. La Revolución Mexicana se estaba calentando, y siendo un niño muy sensible, Orozco comenzó a notar las muchas dificultades que enfrentaba la gente a su alrededor. 

Mientras caminaba a la escuela, vio al dibujante mexicano José Guadalupe Posada trabajando en un escaparate abierto. Las pinturas políticamente comprometidas de Posada no solo intrigaron a Orozco.

Años de adolescencia y lesiones


A los 15 años Orozco abandonó la ciudad y viajó al campo. Sus padres lo enviaron a estudiar ingeniería agrícola, una profesión que tenía muy poco interés en seguir. Mientras estaba en la escuela, contrajo fiebre reumática. Su padre murió de tifus poco después de su regreso a casa. 

Quizás Orozco finalmente se sintió libre para perseguir su verdadera pasión, porque casi de inmediato comenzó a tomar clases de arte en la Academia San Carlos. Para mantener a su madre, también trabajó en pequeños trabajos, primero como dibujante para un estudio de arquitectura y luego como pintor post-mortem, pintando a mano retratos de los muertos.

Alrededor de la época en que Orozco tuvo la certeza de seguir una carrera en el arte, la tragedia golpeó. Mientras mezclaba químicos para hacer fuegos artificiales para celebrar el Día de la Independencia de México en 1904, creó una explosión accidental que lesionó el brazo y la muñeca izquierdos. Debido a las festividades nacionales, un médico no lo vio durante varios días. 

Cuando lo vieron, la gangrena se había apoderado de él y fue necesario amputarle toda la mano izquierda. Mientras sanaba, la Revolución Mexicana era eminente en la mente de todos, y el sufrimiento personal que experimentó Orozco se reflejó en la creciente lucha política que sucedía a su alrededor.

Inicio de carrera y primera exposición individual

Durante los siguientes años, Orozco se las arregló, trabajando durante un tiempo como caricaturista para un periódico independiente de oposición. Incluso después de que finalmente consiguió su primera exposición individual, titulada "La casa de las lágrimas", un vistazo a las vidas de las mujeres que trabajaban en el barrio rojo de la ciudad, Orozco se encontró pintando muñecos Kewpie para pagar el alquiler. 

Dadas sus propias luchas, no es sorprendente que sus pinturas estén llenas de complejidades sociales. En 1922, Orozco comenzó a crear murales. El ímpetu original de este trabajo fue una campaña de alfabetización innovadora puesta en marcha por el nuevo gobierno revolucionario de México. La idea era pintar murales en edificios públicos como método para difundir los mensajes de su campaña. Hizo esto por poco tiempo, pero el medio de la pintura mural se mantuvo. 

Orozco finalmente se hizo conocido como uno de los tres "muralistas mexicanos". Los otros dos fueron sus contemporáneos, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Con el tiempo, el trabajo de Orozco fue reconocido y distinguido de manera única de Rivera y Siqueiros por su intensidad y enfoque en el sufrimiento humano. Sus vastas escenas ilustraron las vidas y luchas de los campesinos y la clase trabajadora.

¿Quién fue Diego Rivera? ¡Mira la vida de este famoso artista mexicano!

Orozco se casó con Margarita Valladares en 1923 y tuvieron tres hijos. En 1927, después de años de trabajar como un artista subestimado en México, Orozco dejó a su familia y se mudó a los Estados Unidos. Pasó un total de 10 años en Estados Unidos, tiempo durante el cual fue testigo del colapso financiero de 1929. 

Su primer mural en los Estados Unidos fue creado para Pomona College en Claremont, California. También ideó trabajos masivos para la New School for Social Research, Dartmouth College y el Museo de Arte Moderno. Uno de sus murales más famosos es The Epic of American Civilization, ubicado en Dartmouth College en New Hampshire. Se tardó dos años en completarse, está compuesto por 24 paneles y tiene casi 3200 pies cuadrados.

Cuadros: 'La gente y sus líderes' y 'Dive Bomber'


En 1934, Orozco regresó a su esposa y a su país. Ahora establecido y muy respetado, fue invitado a pintar en el Palacio de Gobierno de Guadalajara. El fresco principal que se encuentra en sus techos abovedados se titula La gente y sus líderes. 

Orozco, que ahora tiene cincuenta y tantos años, pintó lo que se consideraría una obra maestra, los frescos que se encuentran dentro del Hospicio Cabañas de Guadalajara, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y uno de los complejos hospitalarios más antiguos de América Latina. 

La obra, que se conoció como la "Capilla Sixtina de las Américas", es un panorama de la historia de México, desde la época prehispánica, que incluye escenas de las primeras civilizaciones indígenas, hasta la Revolución Mexicana, que describe como una sociedad envuelta en llamas. 

En 1940, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York le encargó la creación de la pieza central de su exposición "Veinte siglos de arte mexicano". Sus contribuciones incluyeron Dive Bomber y Tank , ambos comentarios sobre la inminente Segunda Guerra Mundial.

Por esta época, Orozco conoció a Gloria Campobello, la primera bailarina del Ballet de la Ciudad de México. En tres años, dejó a su esposa Margarita para vivir con Gloria en la ciudad de Nueva York. El asunto, sin embargo, terminó casi tan rápido como comenzó. En 1946, Campobello lo dejó y Orozco regresó a México para vivir solo. 

En 1947, el autor estadounidense John Steinbeck le pidió a Orozco que ilustrara su libro La Perla . Un año después, se le pidió a Orozco que pintara su único mural al aire libre, Alegoría de la Nación , en el Colegio Nacional de Maestros de México. El trabajo fue fotografiado y publicado en la revista Life.

En el otoño de 1949, Orozco completó su último fresco. El 7 de septiembre, murió mientras dormía de insuficiencia cardíaca a la edad de 65 años. Durante las décadas de 1960 y 1970, fue aclamado como un maestro de la condición humana, un artista lo suficientemente audaz como para romper las mentiras que una nación le dice a su gente. Como insistió Orozco, "Pintar ... convence al corazón".



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